Siege - One-Shots

Captain America

Editora: Marvel Comics

Publicação: Jun/10

Roteiro: Christos Gage

Arte: Federico Dallocchio

Uma história que poderia ter sido lançada sob qualquer outra forma e não tem qualquer relação com Siege em si. Bucky e Rogers enfrentam um vilão genérico (tanto que nem me lembro mais qual era) que fez uma garota como refém. A idéia é mais uma vez vender Bucky como um Capitão América para a nova era. Gage de Thunderbolts e Avengers: The Inititative me surpreende mais uma vez com uma ótima abordagem dos dois personagens.

Spider-Man

Editora: Marvel Comics

Publicação: Jun/10

Roteiro: Brian Reed

Arte: Marco Santucci

Venom vs Homem-Aranha em um necessário conflito final no apagar das luzes de Reino Sombrio (faltou Daken vs Wolverine). Uma luta e não mais do que isso, que ficaria pesada demais se fosse agregada à série principal e irrelevante demais se fosse resumida a uma página. Leve e sem muitas consequências.

Loki

Editora: Marvel Comics

Publicação: Jun/10

Roteiro: Kieron Gillen

Arte: Jamie McKelvie

Loki sendo Loki e fazendo mais uma das suas rocambolescas maquinações. Muita informação em uma só edição, mas uma história interesante que contém pelo menos um fato relevante para o evento em si e também para a continuidade Marvel como um todo: Hela volta a ter um "inferno". Arte limpa e eficiente de McKelvie.

Young Avengers

Editora: Marvel Comics

Publicação: Jun/10

Roteiro: Sean McKeever

Arte: Mahmud A. Asrar

Uma daquelas edições paralelas que ajuda a dar à Siege a sensação de evento épica que impacta a maioria das personagens do Universo Marvel. Ótimas interações entre os Jovens Vingadores, especialmente Patriota e Gaviã Arqueira. Não é o melhor dos one-shots, mas pelo menos é o que mais parece ser parte do evento.

Secret Warriors

Editora: Marvel Comics

Publicação: Jun/10

Roteiro: Jonathan Hickman

Arte: Alessandro Vitti

Com a morte de Ares durante o Cerco, Phobos decide ir atrás do homem que supostamente permitiu ou ordenou que o conflito acontecesse: o presidente dos Estados Unidos. Não li ainda Secret Warriors, mas um garoto que parece nem ter atingido a puberdade sair matando dezenas de guarda-costas e seguranças (pelo menos foi o que pareceu) é uma evolução um tanto duvidosa para a personagem (mesmo sendo o Deus do Medo). Há também um momento reencontro entre Steve Rogers e Nick Fury bem bacana, mas que simplesmente não precisava ter acontecido durante Siege. Arte e diálogos sólidos, mas ainda um pouco em dúvida sobre as escolhas do roteiro.

The Cabal

Editora: Marvel Comics

Publicação: Fev/10

Roteiro: Brian Michael Bendis

Arte: Michael Lark

Ótimo prelúdio para o evento. A Cabala se encerra com a saída apoteótica e explosiva de Destino. Um dos últimos pilares a sustentar Norman no poder desaba e agora falta pouco para o fim do Reino Sombrio. Ótimo texto, arte sólida.

The Sentry - Fallen Sun

Editora: Marvel Comics

Publicação: Jul/10

Roteiro: Paul Jenkins

Arte: Tom Raney

Faltou ser um pouco mais "gráfico", afinal de contas isso é uma revista em quadrinhos, não um livro. Ao invés de desenhar os rostos das personagens manifestando seus sentimentos por Sentry, Tom Raney poderia ter usado mais imagens para ilustrar o que elas falavam. No resto, ótimo tributo de Paul Jenkins a uma de suas melhores criações.

New Avengers #61-64 e New Avengers Finale

Não exatamente um final

Editora: Marvel Comics

Publicação: Mar-Jun/10

Roteiro: Brian Michael Bendis

Arte: Stuart Immonen (#61-62 e Finale), Mike Mckone (#63-64) e Bryan Hitch (Finale)

Dos títulos participantes de "The Siege" que li até o momento, New Avengers é de longe o mais inexpressivo, mas nem por isso deixa de ser bom. Afinal de contas, das poucas histórias que li desses "Novos" Vingadores, nada era muito grandioso mesmo e não poderia ser diferente dada a formação da equipe, cujos heróis estão na maioria acostumados a enfrentar ameaças menos "cósmicas" como Homem-Aranha, Wolverine ou Luke Cage.

E é exatamente um final condizente com a série que vemos nessas últimas histórias. Nas duas primeiras partes, por exemplo, o esconderijo desses Vingadores renegados é descoberto e eles passam a maior parte do tempo enfrentando vilões de vigésima categoria como Mandril e Grifo. O que importa para Bendis é a interação entre seus personagens, e visivelmente ele gosta tanto deles que é difícil não gostar também.

Seguindo a mesma linha, nas histórias seguintes, muito bem ilustradas por Mike Mckone, quando eles finalmente juntam-se à batalha em Asgard, o enredo passa a maior parte do tempo em modo flashback, mostrando a interação entre os casais Gavião e Harpia e Cage e Jessica. Inclusive, na que deveria ser a última edição da série, grande parte da história dedica-se às conversas entre Parker (The Hood) e Whitney (Masque) enquanto eles tentam não ser presos.

O Finale em si, edição especial que conclui esse arco e a série, conta com um pouco mais de ação, mas ainda assim, o forte continuam sendo os diálogos e a sensação de que, mesmo com Nefária envolvido, aquela história e aqueles personagens poderiam realmente ser reais.

Finale pode ser o final de New Avengers, mas não é realmente o fim da passagem de Bendis pelos Vingadores. Ele assume ainda esse mês, ao lado de John Romita Jr., o novo título Avengers, com uma equipe com mais poder de fogo (Thor, Homem de Ferro etc.). Depois de sete anos e de um círculo completamente fechado de histórias, vamos ver se Bendis ainda tem boas histórias para contar com essas personagens.

Thor #604-606

Batalha épica na Latveria

Editora: Marvel Comics

Publicação: Fevereiro a Março/2010

Roteiro: Kieron Gillen

Arte: Billy Tan

Cyberasgardianos? Sério?

Em certas ocasiões a mistura de universos narrativos completamente distintos acaba gerando aberrações que tiram qualquer ponta de seriedade de uma história. Nesse caso, os universos mesclados são o mitológico escandinavo de Thor e o tecnofantástico do Quarteto e do Dr.Destino. Gillen (substituindo temporariamente Straczynski) tenta criar momentos de intensidade dramática a partir dessa situação, mas não funciona simplesmente porque o conceito em si já é equivocado. 

Colocando de lado esse problema específico no roteiro, vale dizer que Latverian Prometheus, apesar de ser apenas uma cena de batalha estendida por três edições, é uma cena bem executada. Os diálogos são positivamente rebuscados, conferem um ar Histórico à batalha e, como tem sido por toda a atual fase do deus do trovão, conseguem captar a essência dos personagens, em especial Loki, Blake e os Três Guerreiros. 

A única personagem que ainda me incomoda é Balder que continua sendo tratado como um peão, jogado de um lado para o outro e sendo levado pelos eventos, a ponto de até a própria personagem verbalizar o problema. É verdade que essa situação tem sido necessária para que as idéias principais de Straczynski para a série sejam implementadas, mas fiquei decepcionado em ver que a promissora mudança de status da personagem em edições anteriores não foi aproveitada melhor. Continuo a seguir a trama para ver se ainda haverá outras viradas no roteiro que alterem essa percepção. 

Thunderbolts #139-143

Personagens menores, mas profundos

Alerta: o texto abaixo pode conter revelações não desejadas de edições que ainda não foram publicadas no Brasil

Editora: Marvel Comics

Publicação: Fev-Jun/10

Roteiro: Jeff Parker

Arte: Miguel Sepulveda (#139-141 e #143) e Wellinton Alves (#142)

Mais uma série em que eu pego o bonde andando e, ainda que não esteja rumando à estação final, certamente está mudando completamente de direção e parece que a viagem até aqui foi bem interessante.

Na primeira das histórias, ainda sob o selo Dark Reign, Osborn envia os Bolts para uma batalha contra os Agentes de Atlas e, apesar de não conhecer nenhum dos personagens em qualquer dos dois lados, os diálogos e a caracterização me permitiram ter uma boa noção de quem eles são e tornou a batalha de duas partes bastante interessante. O ponto dessa história parecia ser apenas colocar Scourge, o único membro dos Bolts que aparentemente não questiona as intenções de Osborn, preparado para uma virada (que depois vi que não aconteceu) durante The Siege.

Na segunda parte da história, já efetivamente sob o selo The Siege, os Bolts ganham uma missão paralela de conseguir a lança de Odin, ao invés de serem jogados diretamente na batalha principal. Certamente uma boa escolha editorial, que permitiu não só não nos sobrecarregar ainda mais com milhares de títulos mostrando as mesmas cenas sob ângulos diferentes, mas também permitir fechar de forma satisfatória e sem muitas distrações essa versão da equipe.

O que vimos apenas como flashes em Mighty Avengers é mostrado em primeiro plano aqui e o eixo principal da história é a lança passando de mão em mão entre os Thunderbolts e os Vingadores e você imaginando quem afinal de contas vai terminar com ela.

A virada da série no final, com um painel mostrando Luke Cage olhando para a prisão de super-humanos e mencionando que vai ajudar vilões a se regenerarem, não me empolgou muito, porque sinceramente gostaria de continuar acompanhando as histórias desses personagens que vi nessas duas histórias. Espero que o gancho com Paladino e a lança de Odin seja seguido nessa nova fase e que personagens como o Homem-Formiga continuem dando as caras.

Em ambas as edições, é muito acertada a arte repleta de sombras de Miguel Sepulveda, o que garante o clima que a série necessita e a sua tomada de Asgard é impressionantemente bela. Wellinton Alves entra para cobrir a edição #142 e consegue manter o mesmo nível das outras.

São ótimas histórias que me deixaram com bastante vontade de checar essa fase Dark Reign dos Thunderbolts!

Thor #607-610

Botando a casa abaixo

Editora: Marvel Comics

Publicação: Fev-Mai/10

Roteiro: Kieron Gillen

Arte: Billy Tan/Rich Elson (#607-609) e Doug Braithwaite (#610)

A participação de Thor em Siege é tão truncada quanto a mini-série principal. Personagens entram e saem da história, consequências aparecem sem você ter visto as causas (supõe-se que tenham sido mostradas em outros títulos) e a narrativa não flui naturalmente.

Esse foi o último material de Siege que li e esperava que o que eu ainda tivesse de dúvidas seria solucionado aqui. Uma delas realmente o foi parcialmente, em algumas cenas corridas: Voltstagg é efetivamente preso pelo seus crimes (ainda que ele tenha se entregue). Outra simplesmente não aconteceu: a morte relâmpago de Sentry na mini-série que eu acreditava teria mais destaque nesse título, foi mencionada em apenas um quadro e já no epílogo.

A história acompanha quatro grandes frentes: Tyr e a batalha em si, Balder e Heimdall e o desenvolvimento (que não aconteceu na mini-série) que levou à redenção de Loki no final, Kelda buscando aceitar a morte de Bill e Volstagg enfrentando Ragnarok, o clone de Thor. A primeira frente é mais do mesmo, a segunda poderia ser melhor e as duas últimas são simplesmente um "fecha a conta" para poder partir para próxima sem deixar nada pendente.

O que salva realmente essas histórias é a arte de Tan, Elson e Braithwaite de um aspecto levemente surreal que dá aos deuses uma aura diferenciada dos seres humanos normais. Isso, alguns bons diálogos isolados, como o de Balder e Thor no final, e o inesperado viral de Volstagg pelo Twitter-Facebook seguram essa coleção de cenas no Código 3.

Avengers: The Initiative #31-35

Laboratório de Personagens

Editora: Marvel Comics

Publicação: Fev-Jun/10

Roteiro: Christos Gage

Arte: Rafa Sandoval (#31), Mahamud Asrar (#32) e Jorge Molina (#33-35)

Títulos protagonizados por personagens menos "icônicos" das grandes editoras geralmente conseguem arriscar mais e aproximar-se minimamente dos quadrinhos "alternativos", mesmo trabalhando dentro do mesmo universo dos "carros-chefes". Alguns bons exemplos são X-Factor de Peter David, a bizarra X-Force de Peter Milligan ou mesmo Thunderbolts que volta e meia gera algumas pequenas pérolas como essa fase mais recente durante Dark Reign.

Avengers: The Initiative não chega a ser uma obra-prima, mas é, no mínimo, louvável o quanto de caracterização e abordagens diferenciadas Christos Gage conseguiu produzir em um título superpovoado com personagens de segunda (sendo generoso!) categoria. Quando os protagonistas de uma série são Cascavel, Treinador, Constritor, Justiça e Tigresa, você não pode deixar de aplaudir ao menos o esforço.

A grande maioria dos personagens consegue vida e dilemas próprios, alguns deles bem relevantes, como o papel duplo de Cascavel, a sede de vingança de Tigresa, a dúvida de Radical entre a ressurreição de seu irmão e o fim da Iniciativa de Osborn. Todas essas histórias alcançam uma resolução satisfatória e a última edição do título realmente parece uma edição final, o que não acontece com Mighty Avengers, por exemplo.

Sobre essas edições especificamente, como é necessário que o título adapte-se ao que está acontecendo durante Siege, a narrativa às vezes parece truncada, porque vai mostrando flashes de diferentes momentos durante o evento que afetam de uma maneira ou outra os personagens da Iniciativa, estejam eles na batalha em Asgard ou no ataque dos Vingadores Renegados ao QG da Iniciativa. Mas os momentos isolados conseguem valer-se por si mesmos e isso compensa as interrupções no fluxo maior.

Por fim, vale destacar o ótimo trabalho de Jorge Molina nos desenhos das últimas três edições que lembra um pouco o estilo detalhista de George Perez, o qual encaixa-se perfeitamente em uma série com um elenco de dezenas ou centenas de personagens secundários. O título morre aqui, mas Christos Gage continua o bom trabalho agora no novo Avengers Academy, que deve manter o mesmo espírito de laboratório, testando e desenvolvendo personagens novas ou reabilitando personagens que andavam esquecidas.

Dark Avengers #13-16

Bendis atinge seu clímax

Editora: Marvel Comics

Publicação: Fev-Jun/10

Roteiro: Brian Michael Bendis

Arte: Mike Deodato

E mais uma série chega ao fim... E essa realmente parecia ser uma série e tanto. Vou tentar ler as outras 12 edições todo o material antes de entrar nos novos títulos da "Era Heróica". Essas edições finais ajudaram-me a entender porque esse título ficou no topo da lista dos mais vendidos durante toda sua breve existência.

Vale destacar de início que, apesar de todas as edições estamparem o selo Siege na capa, elas não tratam em nenhum momento dos eventos ocorridos na mini-série. Na verdade, eles são um prelúdio e um epílogo.

Nos três primeiros números (#13-15), o prelúdio, descobrimos como Sentry finalmente enlouqueceu de vez e Void tomou conta de sua persona. Tudo fruto de uma brilhante (ainda que leviana) manipulação de Norman Osborn. Grandes momentos ao longo de todas as partes.

Na primeira delas, destacaria a discussão de de Sentry com sua esposa e ela dizendo que ele seria apenas um junkie e estaria longe de ser um herói de verdade no nível de Capitão América e Homem de Ferrro.

Em outro parte, temos um ótimo momento do Mercenário, quando Osborn manda o Mercenário eliminar Lindy, a esposa do Sentry. Você consegue imaginar o prazer de Bendis em escrever cada linha do diálogo do vilão com Lindy. Esse é o último degrau numa escalada inevitável de loucura para Sentry.

A arte de Mike Deodato está no seu auge em todas as páginas. Ela é detalhista o suficiente para criar um aspecto pesado para a série, um aspecto que necessariamente deveria estar presente também em qualquer outro título relacionada à Dark Reign (Thunderbolts, Dark Wolverine, Bullseye)

O último número (#16) é um (dos) epílogo(s) para Siege com um fechamento digno para os Dark Avengers e, principalmente, para Norman Osborn. Bendis realmente conseguiu construir um personagem fascinante, ainda que, assim como Tony Stark anteriormente, Osborn tornou-se onipresente no último ano, aparecendo em praticamente todos os títulos, então o personagem pode ter sido escrita de várias maneiras diferentes nesse período. Porém, a abordagem de Bendis é a que realmente capta o que Norman tem de melhor como personagem.

Ele pode ser um louco, mas tem seu ponto. Não há como dizer simplesmente que eles seja um vilão e que esteja errado, porque ele realmente acredita que está fazendo o melhor pelo seu país e isso é algo louvável. De certa maneira, ele é realmente um "Super-patriota". 

Com o fim de Dark Avengers e de Norman Osborn, estoamos entrando no que a Marvel está vendendo como sua "Era Heróica"... Depois de tudo que aconteceu desde Civil War, em que tudo foi degringolando para os heróis da casa, já era hora de reverter a tendência.

Mas agora que atingimos o clímax de anos de histórias, para onde vamos daqui pra frente? O que pode vir depois dessa sequência de eventos grandiosos e transformadores?

Siege - Embedded #1-4

Direto da Frente de Batalha

Editora: Marvel Comics

Publicação: Mar-Mai/10

Roteiro: Brian Reed

Arte: Chris Samnee

As histórias da série "Front Line" que surgiram durante Guerra Civil e reaparecem toda vez que um novo grande evento assola o Universo Marvel (Invasão Secreta, Hulk contra o Mundo, e agora O Cerco) são uma das maneiras da Marvel de manter seu "diferencial competitivo" em relação à Distinta Concorrência: uma abordagem mais realista e pé-no-chão das aventuras de super-heróis. Havia lido apenas a de Guerra Civil e considerei Front Line muito superior às estórias do evento em si.

Infelizmente não dá pra dizer a mesma coisa de “Embedded” (expressão que designa repórteres escolhidos para acompanhar o exército durante uma guerra). Não que a história seja ruim, mas ela não alcança o mesmo nível de discussão sócio-filosófica de sua antecessora e acaba sendo "apenas" uma perspectiva não-heróica do evento. Isso tem seu valor, mas eu esperava mais.

Dessa vez, o roteirista tem apenas um ponto: alertar sobre os perigos da manipulação da mídia durante um conflito militar. Seu vilão é mais desprezível que o próprio Osborn. De resto, ele precisa ainda matar muito tempo durante quatro longas edições com cenas de ação desnecessárias e incoerências (ou, no mínimo, escolhas duvidosas) gritantes no roteiro.

O exemplo mais claro desses problemas é o fato de Volstagg andar livremente de um lado para o outro, considerando que ele é, em tese, o culpado por uma tragédia do nível 11 de Setembro. Antes mesmo do cerco à Asgard, esperava-se que no mínimo detivessem o deus glutão. Aparentemente nenhum dos roteiristas da Marvel queria lidar com o assunto e partir logo para ação na cidade dourada, sobrou pra Brian Reed que, infelizmente,  resolveu simplesmente colocar Volstagg em uma road trip com os jornalistas ao invés de tomar providências mais cabíveis.

A arte de Samnee é confusa e torna difícil identificar o que exatamente está acontecendo em alguns quadros. E, em todos os outros quesitos, Embedded poderia também ser bem melhor. Ainda assim o título tem seus bons momentos e ajuda a complementar o mega-evento com um necessário viés "humano".

Siege #1-4

O Zênite de uma Era

Editora: Marvel Comics

Publicação: Mar-Jun/10

Roteiro: Brian Michael Bendis

Arte: Olivier Coipel

Nos quesitos abrangência e "grandiosidade", Siege conseguiu atingir tudo o que queria: vemos a batalha de vários ângulos diferentes, temos envolvimento relevante de boa parte do elenco Marvel, personagens importantes morrem, personagens importantes fecham seu ciclo e o Universo Marvel como um todo muda completamente seu status quo.

Agora, quando você olha como história em si, não há muito acontecendo aqui. Descontando o "prólogo" em Dark Avengers com a queda de Sentry, a história não vai muito além de sua própria sinopse: Volstagg se envolve em um evento similar ao que deu início à Guerra Civil e com isso Norman invade Asgard - Deuses e heróis entram numa batalha contra os Dark Avengers, HAMMER, a Iniciativa e os Thunderbolts. Siege não evolui muito além disso.

A maioria dos autores, sabendo que não tinha como efetivamente contar histórias dentro desse contexto, aproveitou para desenvolver personagens ou fechar pontas soltas (no caso de títulos que estavam sendo encerrados durante Siege). Foi isso que aconteceu em New Avengers, Thunderbolts, Dark Wolverine e na maioria dos One-Shots.

Em relação às quatro edições em si, o resultado ficou bastante truncado e cenas muito relevantes parecem apressadas. Isso acontece porque depois aquela mesma cena vai acabar aparecendo em pelo menos mais uns três títulos diferentes ou no mínimo em uma em que ela é ponto central (ex. a morte de Sentry nas mãos de Thor que é melhor desenvolvida no título do deus do trovão). Isso deixa Siege com cara de "melhores momentos" e às vezes não parece que é uma história que se basta em si mesma.

Algumas observações; particularmente, gostava muito de Ares e fiquei triste com a sua morte, ainda mais da maneira apressada que aconteceu e que nenhum outro título desenvolveu melhor. O Sentry também era um conceito fantástico, mas em um universo em que Homem-Aranha, Capitão América e Wolverine são as grandes estrelas, personagens como ele (ex. Feiticeira Escarlate e Fênix) estão sempre fadados à loucura ou à morte (ou ambos). Thor sobrevive porque volta e meia diminuem o seu nível de poder dele ou então o mantém dentro de seu universo mitológico, onde os outros seres conseguem rivalizá-lo.

Enfim, Siege foi um evento grandioso que fechou satisfatoriamente um período fantástico de mais de sete anos em que o Universo Marvel deu uma respirada criativa e os autores puderam trabalhar num contexto diferente de tudo que veio antes. Um universo com heróis brigando entre si (Guerra Civil e Hulk contra o Mundo), seguido de mais paranóia e desconfiança entre os que restaram (Invasão Secreta) e finalmente os vilões se tornando os protagonistas das séries (Reino Sombrio).

Agora é esperar para ver o que a Era Heróica nos reserva. Voltaremos às histórias mais ingênuas, simples e divertidas dos anos 80? Ou às histórias exageradas, rocambolescas, exageradamente interconectadas dos anos 90? Uma coisa é certa: os autores vão ter que ser muito criativos para construírem um nível de ameaça e tensão para os Vingadores e Cia. que rivalize com o que a gente teve nessa primeira década do século 21.

The Mighty Avengers #34-36

Fim de festa

Editora: Marvel Comics

Publicação: Abr-Jun/2010

Roteiro: Dan Slott

Arte: Neil Edwards (#34) & Khoi Pham (#35-36)

Como já falei em algumas outras ocasiões, não vinha acompanhando muitas das séries de quadrinhos há um bom tempo, então estou um pouco desatualizado. Resolvi entrar em Mighty Avengers direto nas edições paralelas ao mega-evento The Siege, mas infelizmente essas eram também as três últimas edições desse título. A sensação é de ter chegado no final da festa e já ter gente varrendo o chão e limpando a casa.

Na primeira das histórias desse pacote, Pre-Siege Mentality, vemos o estranho grupo de Vingadores reunidos por Pym tirando satisfações com Loki por tê-los enganados nos últimos meses/semanas. Os desenhos de Neil Edwards não são dos melhores e a história em si não é das mais memoráveis, mas deu para notar que Dan Slott é um nerd da continuidade, pois há referências, entre outras, até à Atos de Vingança, uma saga que deve ter sido publicada nos dos anos oitenta. Devem ter sido interessante as suas histórias anteriores.

Já em Salvation, supostamente parte do evento The Siege, Hank Pym enfrenta sua "cria" e eterno arqui-inimigo Ultron. Essa segunda é bem melhor que a primeira e, além de fechar todas as pontas soltas e descontruir muitos elementos criados nessa passagem do autor pelos Vingadores, traz evoluções interessantes e relevantes para as personagens Jocasta, Janet Van Dyne e o próprio Hank Pym. Os desenhos de Khoi Pham também são uma evolução considerável em relação aos da edição anterior.

Apesar do selo The Siege nas capas das edições #35-36, nelas apenas são mostrados alguns "flashs" dos restantes dos Vingadores (Visão, Estatura, Amadeus etc.) durante os eventos da saga e a história em Mighty Avengers se dedica quase que exclusivamente ao enredo na mansão.

Apesar de já ter visto como tudo acaba, um dia vou desenterrar as edições anteriores do título e ler sobre essa estranha formação dos Poderosos Vingadores.

Dark Wolverine #82-84

Uma força da natureza

Editora: Marvel Comics

Publicação: Mar-Jun/10

Roteiro: Daniel Way e Marjorie Liu

Arte: Giuseppe Camuncoli

Confesso que esperava algo muito pior do que o que li nessas três últimas edições. Esse foi meu primeiro contato com o "filho de Wolverine", um personagem que conceitualmente não me agradava já de partida. Fiquei me perguntando como uma personagem tão errática, imprevisível e insuportável poderia sustentar uma série solo, mas por algumas edições, ele até consegue segurar sua atenção.

Wolverine é violento, mal-humorado, anárquico, mas ao menos ele tem um código de honra e sempre tem alguma mulher para servir de âncora, seja ela um interesse romântico ou simplesmente um side-kick (Jubileu, Kitty Pryde). Você consegue ver uma "pessoa" e não só uma máquina de matar.

Daken, por sua vez, parece ser como o Coringa do filme "O Cavaleiro das Trevas". Ele é simplesmente uma "força da natureza" trazendo o caos por onde quer que passe e acaba não funcionando como um personagem real, mas sim como um "mecanismo narrativo" ambulante. 

Nessas três edições, há várias passagens isoladas legais, mas quando você olha especificamente para a participação do personagem em Siege, você percebe que não houve participação alguma. Daken quebra a cara de um soldado aliado para que ele não vá para a guerra, mas isso não contribui em nada para o roteiro; Daken inesperadamente beija o Mercenário, mas isso também não influencia em nada o enredo; As Parcas manipulam Daken para que ele traga o Ragnarok para Asgard, mas obviamente isso - mais uma vez - não dá em nada.

Enfim, como um estudo do personagem ou como uma introdução à série,  essa coleção de cenas isoladas funciona bem. Não havia, no entanto, a menor necessidade dessas micro-histórias acontecerem durante o "Cerco". Quando, então, essas edições são avaliadas como parte do mega-evento, o resultado é que elas são totalmente dispensáveis.

Para fechar, vale elogiar a arte de Camuncoli que é excepcionalmente versátil e alterna suave entre quadros com muita violência e sangue para devaneios surreais. Além disso,  ela consegue, assim como a arte de Miguel Sepulveda em Thunderbolts, construir verossimilhança para os cenários e te transportar com fidelidade para as ruas de Asgard e de Broxton. 

Invincible Iron Man #20-24

Um passeio pela mente culpada de Tony Stark

Editora: Marvel Comics

Publicação: Jan-Mai/10

Roteiro: Matt Fraction

Arte: Salvador Larroca

Com "Stark: Disassembled", a Marvel completa finalmente a sequência de retornos da Trindade de seus Vingadores. Após a "ressurreição" religiosa-mitológica de Thor e a viagem no tempo do Capitão América, temos agora a jornada mental do Homem de Ferro e olhando para essas três histórias, nada parece mais coerente.

Stark sempre foi o cérebro dos Vingadores, assim como o Capitão América é o coração e o símbolo de valores nobres atemporais e, por sua vez, Thor é a manifestação do poder da fé no sobre-humano ou no "divino". Seus "retornos" são estruturados para representar aquilo que mais os define.

A história em si é bem "literária": pouca ação e muitos diálogos (ou monólogos). Apesar de estar em coma, Stark fala muito durante todas as cinco partes dessa trama, seja em vídeo ou em devaneios. Ele consegue mobilizar praticamente todo seu elenco de apoio (mais Thor e Capitão América) e garantir a participação de cada um deles no seu reboot (mesmo que para isso, seja preciso forçar muito a barra em alguns casos).

O destaque fica para os dilemas de Pepper Potts (sendo lançado à época do filme, essa personagem não poderia ficar sem destaque) que são muito mais relevantes do que os do protagonistas e o prenúncio do desenvolvimento de um triângulo amoroso com Maria Hill aumenta ainda mais o interesse.

Para não dizer que não falei sobre isso: uma tentativa de assassinato é enfiada na história para poder criar alguma tensão ou proporcionar pelo menos umas mirradas cenas de ação. Simplesmente não funciona. Seria melhor ter passado sem ela e ter encurtado a história para três ou quatro partes.

O resto é uma jornada pela mente comatosa e atormentada pela culpa de Tony Stark até o seu despertar que não consegue fugir do óbvio de histórias desse tipo. Mas pelo menos há muitas sequências belamente desenhadas ao longo do caminho.

As capas também são um pequeno espetáculo à parte e muito desse arco é exatamente isso: um banquete no visual, porém um tradicional feijão-com-arroz no roteiro.

Blackest Night - Flash #1-3

Informação Demais

Editora: DC Comics

Publicação: Dez/09-Fev/10

Roteiro: Geoff Johns

Arte: Scott Kolins

Mais uma semana, mais um encadernado. Dessa vez Blackest Night - Flash com a participação do(s) Flash(s) no mega-evento do ano da DC. Já de partida, na primeira página, Barry Allen? Desde quando e como esse cara voltou dos mortos (e não como um Lanterna Negro)? Essa foi só a primeira de muitas dúvidas ao longo do caminho, mas não vou ater-me a elas. Creio que com um tempo eu vá conseguindo fazer sentido dessa zona de personagens que compõe o Universo DC.

Ao contrário da mini-série da Mulher-Maravilha, essa ao menos é realemente uma história em três partes. Infelizmente, a trama principal com o Flash-Reverso é confusa até para quem acompanhou todas as suas outras aparições e me fez desistir de tentar entendê-la já de cara. Fiquei muito  mais interessado no que estava acontecendo com a Galeria de Vilões.

Das poucas histórias que li de Geoff Johns no Flash, sempre me pareceu que o interesse dele estava muito mais em criar vilões interessantes (como acontece em Batman) do que efetivamente contar alguma história do herói. Aqui não é diferente: o drama do Capitão Gelo com sua irmã chama mais atenção do que Barry Allen se tornando um Lanterna Azul (que ao contrário do que eu imaginava é a cor que simboliza a esperança - não o verde).

A história mais interessante, no entanto, a com o Capitão Bumerangue jogando pessoas para que seu pai as matasse na esperança de que ele se tornasse humano novamente, não funcionou simplesmente pelo pouco "tempo de cena" dedicada a ela. Pode ser que ela tenha sido melhor desenvolvida em algum outro título no qual o garoto apareça. Espero que sim, especialmente considerando como ela terminou.

No mais, Johns sempre entrega uma história no mínimo interessante e a arte de Scott Kollins já é de certa forma uma marca registrada do título do velocista.

Blackest Night - Wonder Woman #1-3

Difícil Retorno

Editora: DC Comics

Publicação: Dez/09-Fev/10

Roteiro: Greg Rucka

Arte: Nicola Scott

Depois de voltar às revistas da Marvel através de The Siege, hora de tentar retornar também ao Universo DC, dessa vez através do mega-evento Blackest Night. Infelizmente, essa jornada será muito mais longa e mais turbulenta.

Parei de acompanhar as publicações da DC há muito mais tempo que as da Marvel e mesmo na época em que ainda as lia, a DC tinha personagens demais com ligações demais entre eles e uma cronologia confusa e longa demais para mim.

Essa mini-série que foca na participação da Mulher-Maravilha no evento talvez não tenha sido a escolha certa como porta de entrada. Ao contrário do que acontece nas edições e mini-séries de Siege, essa não se sustenta independente do que acontece na mini-série principal. São três edições com três histórias completamente diferentes uma das outras e que acontecem em momentos distintos, sem uma sequência lógica.

Na primeira, Diana enfrenta o "Lanterna Negro" Maxwell Lord que ela mesmo matara em um evento anterior (creio que tenha sido Crise Infinita). Aparentemente, apesar de possuir as memórias e poderes do falecido, esse Lanterna Negro não é mais que um anel tomando posse do cadáver de Lord.

A segunda já começa com Diana transformada em um "Lanterna Negro", apesar de isso não ter acontecido na última edição e de não haver qualquer referência a onde isso possa ter acontecido. Para piorar, Diana mata a Moça-Maravilha (Cassandra) e eu fiquei pensando: será que essa edição é tão importante que eu estou presenciando a morte de um personagem relevante da editora logo de cara? Não era.

A terceira até segue no gancho do final da segunda, mas não acontece muita coisa de relevante nela. Uma certa Carol que não conheço aparece e Diana vira uma "Safira Púrpura" ou coisa que o valha. Aliás, esse é um dos pontos mais interessantes: aparentemente, o universo dos Lanternas Verdes virou um universo de Lanternas Arco-Íris. É um festival de cores com emoções ligadas a cada uma delas. Mera (que entendi ser a amada do apartentemente falecido Aquaman) aparece usando um anel de cor vermelha (raiva) e  mais pro final Hal Jordan (Verde/Esperança) aparece acompanhado de Lanternas Amarelos, Azuis etc.

É uma verdadeira confusão que me fez ter certeza de apenas uma coisa: assim que colocar as edições mais recentes em dia, vou ter que voltar algumas fases para trás e dar uma checada no que aconteceu durante as duas últimas Crises (Infinita e Final) e também durante a Sinestro Corps War.

E aparentemente, assim como a Marvel saiu de Siege entrando na sua "Era Heróica", a DC vai entrar no seu Brighest Day. Já estava na hora mesmo de sair da Idade das Trevas que começou lá longe em meados dos anos 90 nas duas companhias e finalmente dar uma aliviada no drama e no sofrimento das histórias

Enfim, Greg Rucka entrega diálogos interessantes em meio a um roteiro truncado e confuso, cuja culpa é apenas parcialmente do autor. E Nicola Scott, cujo trabalho eu não conhecia até essa mini-série, garante uma arte competente.

Boa história, mas péssima porta de entrada.

Captain America: Reborn #1-5

Retorno (inevitável) de uma lenda

Editora: Marvel Comics
Publicação: Set/09 a Mar/10
Roteiro: Ed Brubaker
Arte: Bryan Hitch

Ed Brubaker, o cara que escreveu e continua escrevendo uma das melhores fases do Capitão América traz de volta o capitão original Steve Rogers pouco mais de dois anos após ter causado sensação com sua morte. Claro que ningúem levou a sério por um segundo que ele continuaria morto e sempre soubemos que voltaria, só não prevíamos que seria (nem gostaríamos que fosse) tão rápido. Aparentemente, o momento tem contexto: Rogers deve ser justamente a fagulha a inflamar os heróis a fecharem o cerco (The Siege) a Osborn e seu Dark Reign.

Voltando ao roteiro em sim: Rogers morreu E não morreu e agora não-perdido no tempo, fica deslizando para o passado e futuro e a cada pulo, um clarão branco surge nas pontas da página. Para completar a mulher que ele ama é chamada por todos de "a constante". Sou só eu, ou mais alguém acha que é muito cedo para uma referência a Lost não soar como homenagem, mas sim pura falta de imaginação?

Bom, crítica feita, vamos ao lado bom do mecanismo escolhido para o "retorno": ele permite Brubaker prestar uma ótima homenagem recapitulando os momentos mais significativos da sua carreira, enquanto no fluxo normal da história, reúne a grande maioria das personagens de apoio mais relevantes (Sharon, Bucky, Sam, Barton etc.), assim como os principais inimigos do Capitão.

Enfim, a história grita "épico" desde a premissa até os pequenos detalhes e realmente entrega o que promete. O desenhista Bryan Hitch (Ultimates, The Authority) foi escalado justamente para garantir esse ar de grandiosidade, e, na maior parte do tempo é isso que ele transpira nas páginas. A arte-final de Butch Guice, no entanto, deixa o resultado um pouco mais "sujo" do que seria ideal.

Brubaker coloca sua assinatura em mais uma ótima história que entra para a lista de grandes momentos do Capitão América.

Thor #601-603 e Giant-Size Finale

Deuses humanos

Editora: Marvel Comics

Publicação: Jun/09 a Jan/10

Roteiro: J.M.Straczynski

Arte: Marko Djurdjevic

A série cai um pouco de qualidade nesse terceiro arco/encadernado da nova série de Thor quando os deuses mudam-se para Latveria e Balder continua totalmente sem saber o que diabos está fazendo, sendo jogado pela história de um lado para o outro. A arte continua fantástica e as paisagens do reino de Doom rendem cenas ainda melhores que nas histórias anteriores.

Esse arco desenvolve o relacionamento entre Bill e Lady Kelda e nada de novo aqui: deuses imortais impressionados com a capacidade de maravilhar-se das criaturas finitas. Fica a sensação de que essa estória merecia mais tempo de maturação para ter o impacto que se esperava dela, mas isso não implica que ela tenha ficado ruim da maneira que foi executada.